大家都知道，我们现在的相纸无论是影调还是宽容度都无法与过去金黄色的蛋白印相纸相提并论。如果摄影想要成为一门严肃的艺术，那么我们至少应该解决相纸的问题吧。摄影必须把握自己的命运，才能成为20世纪一门新的“语言”。
我希望摄影师们团结起来，重新设计整个工作流程，很明显那些大老板们不会按照我们的想法改善设备。毫无疑问这些大老板们看到这些话会管我叫乌鸦嘴，不过历史证明乌鸦嘴们说的话总是对的。
设计知识资源网H·A·舒马赫（H. A. Schumacher，科研人员）
美国参战带来的一个结果是每天都有更多的人拿起相机，两年的战争时期让我们发现摄影在战后依旧具有宝贵的作用，并且能参与到工业建设中来。
摄影的行业应用为其打开了一片新的广阔天地。大量的企业开始为自己的工人拍摄照片，拍摄他们的工作和生活。这些照片被用在商务宣传、杂志和新闻报纸当中。波音、美国航空这样一些更有远见的公司则已经将摄影推向了新的应用范畴，使用影像将他们的名字和产品带入了千家万户。
照片带来的销量远非单调的文字描述所能比拟。其他的一些行业应用还包括：用作工程进度报告的影像重要性远非记录那么简单，同时还可以用作未来同类项目的指导。系列影像的拍摄可以让我们回过头来分析发生的事件，从而避免未来可能的错误发生。
工作时间及工作方法调查、了解问题所在、记录设备影像……对于那些摄影最擅长的领域，还有一些价格更高的专用设备来为我们解决可能存在的问题。专用的证件摄影设备可以让我们每小时拍摄数百张照片，保证了身份识别及安保的需要。指纹采样相机可以让我们在现场快速收集指纹、签名、凭证、序列号、表面故障等各类关键信息。微缩胶片相机和专用观察设备提供了一种相对廉价且安全的方式保存重要文件资料和重要工程蓝图，同时也是一种准确快速复制细节图纸的方法。显微摄影是相机与显微镜的结合，可以用来研究铸件的瑕疵或其他工程中可能出现的问题。高速摄影机可以拍摄高速运动的物体并进行研究。定时摄影设备可以按照固定时间、固定周期自动记录。
摄影是人眼的完美补充，它不会轻易被幻觉欺骗，也不会像记忆那样不稳定。它的速度与准确性使其成为一种可靠的复制设备。专职摄影师正在成为现代很多行业中不可或缺的任务。不同行业对摄影的需求正在觉醒，摄影将在战后工业发展中扮演重要的角色。
L·莫霍里-纳吉（L. Moholy-Nagy，画家，摄影师，曾在著名艺术和建筑学院包豪斯大学担任教授）
就我们现在的观点来看，摄影是我们的视野在时间和空间上的一种强化。说得简单一点，摄影实际上是一些技术元素的堆砌，本身并不包含任何艺术价值。光就摄影本身而言，并没有能力依靠这些元素把影像推向神坛，也没有能力向我们解释摄影艺术未来应何去何从。但我想未来的摄影师应该有能力依靠自己的知识做到这一点，因为他们知道如何去运用这些元素。
现在的摄影师尽管在使用这一媒介，但他们对其了解得还并不够。作家知道如何写作，作曲家了解乐理，所以他们能够让这些艺术形式超越纯粹的技术层面。但是在未来，摄影技术越来越简单，每个人都会学习这些知识，除了文盲，人人都是摄影师。到那时，在彻底掌握摄影技术层面功能以后，摄影师们就能根据自己的想象自由去发挥创造。但即便如此，摄影还是能分出三六九等。
除了对于这些元素的继续掌握，黑白摄影在未来留下的空间并不多。更大可能性来自我们现在的发现探索，他们将在未来绽放绚丽的花朵。
真正的革命是彩色摄影。彩色摄影在现在看来只不过是传统美术的拙劣效仿者，廉价，重复，重复，又重复。但新的形式、新的技术结合人们对生命和社会的完整理解——这是任何艺术家都必不可少的，将会带来全新的彩色摄影概念。色彩的韵律与光线的变换在现在看来还只不过处在应用艺术的阶段，但在将来会发生巨大改观。一定会有关注彩色摄影的机构组织出现。
没有文化，也就没有摄影。没有对人类的理解，也就没有摄影。没有这些，只剩下按快门的人。
保罗·斯特兰德（Paul Strand，摄影师）
关于战后摄影的未来，是一个很值得思辨的问题，这不仅由战争的胜利决定，也由未来和平的性质决定；这不仅影响摄影，也影响我们自己的生活。
也许我们更应该问的是摄影能如何在战争中发挥更大的用途。毫无疑问，摄影能给军事行动提供无价的辅助作用。同样无价的是摄影记者们在战争前线和后方记录下的那些精彩影像。同样是记录，虽然摄影艺术家们的作品并不能像记者们的影像那样发挥巨大的作用，但可以更加深入地反映自由意志战胜法西斯奴役后留下的生死疮痍。
我相信，反法西斯战争的胜利与来之不易的和平在世界范围内所带来的民主文化之火不会轻易被扑灭。在这一文化的席卷下，无论是作为科学研究或社会报道的手段，还是作为一种重要的艺术表现形式，摄影都能在未来扮演比过去更加举足轻重的角色。
保罗·斯特兰德（Paul Strand）在上世纪20年代就已经完成了《白色栅栏》（左上）和《盲妇》（左下）等名作，专注于对风俗人物真实性情的客观展现是他摄影的重要类型。他早期的这些摄影作品决定性地影响了沃克·伊文思（Walker Evans）等摄影家。
约翰·S·罗万（John S. Rowan，时任美国摄影学会主席）
对我来说，我很难把摄影的未来和美国摄影学会的未来分开来谈，我们学会最主要的目的就是促进摄影艺术及摄影技术的发展前进。学会很幸运地拥有一大批具有前瞻眼光的重要人物，在他们的感觉中，摄影的未来一片光明。
如果你想要考虑摄影的未来，就不能不考虑正在军队中服役的数千名摄影师所能产生的影响力。这些人大部分还很年轻，眼界开阔；一旦退役，他们拥有的经验将会转变为未来摄影的推动力之一。可以想象，摄影艺术的未来将会有一场革命。这些摄影师中的很多人将会在极其振奋的环境中工作，他们不会满足于只是去拍摄一些具有单纯美感的东西。这一点我们将会在未来的艺术摄影和广告摄影中得到验证。
毫无疑问，战后这数千名军队摄影师很有可能引发一轮新的摄影浪潮。
C·B·奈布里特（C. B. Neblette，英国皇家摄影学会会员，美国摄影学会会员）
战争拓宽了摄影的应用范围。我们满怀期待地相信，战后摄影工业发展还将走上一个新的台阶，摄影大规模应用，许多新的摄影分支也将应运而生。
使用三层感光技术的彩色摄影胶片将会接替现在使用的负片流程。彩色摄影将会更加普遍，基本取代黑白摄影的位置。
在应用了新的玻璃、塑料和非球面技术后，新的镜头设计将变得更加简洁，而光学表现也变得更好。
除了某些特殊场合，今天的11×14、8×10甚至是5×7都将退出历史舞台。
虽然最近几年胶片的感光速度已经得到了大幅提升，但毫无疑问以后还会变得更高。期待颗粒更加细腻的胶片也是板上钉钉。传统的银盐感光材料将会被染料等新的感光介质取代。
下面是我的一些其他猜测：
虽然成本会很高，但摄影爱好者们将开始试着拍摄自己的有声电影。随着工艺改进，三维摄影和三维电影将慢慢普及。
摄影器材，特别是专业摄影领域的器材，将会发生一系列变革。
更新、更简单、更低廉的印刷工艺将会取代现在的照相制版流程。
报纸杂志中的照片会变得越来越多，文字越来越少。网络传输将使得我们能将现场发回的照片即时付印，也能使得最小的报纸同样能接触到世界范围内的新闻图片。
教育行业中动态画面的使用将变得越来越多，培训视频教程可能在很多场合取代书本。
地图上的大块空白将会被航空摄影画面取代。摄影作为历史记录的意义将会越来越为人们所重视。
中学将会普及摄影，并非为了培养摄影师，而是为了培养孩子们的兴趣以及观察世界的方法。
大学最终会意识到摄影在现代生活中的位置，并且将会开设很多与摄影相关的技术、艺术课程。
亚瑟·罗斯坦因（Arthur Rothstein，士兵）
现在，成百上千的男人和女人正被训练成为摄影师。军校的摄影培训学院训练出了一批又一批的摄影师、摄像师、航空摄影师和暗房技术人员。这些摄影领域的新兵虽然从业时间不长，但通过极其紧张的学习节奏掌握了普通人需要很多年才能掌握的经验。
战后，老摄影师们必须和这些精力旺盛、信心十足、训练有素的年轻摄影师展开一场残酷的肉搏战。
今天，相机正在被重新设计，新的器材正在为满足战时特殊需要而开发。塑料和合成材料器材会成为摄影师手中的新欢。相机将会比现在变得更加专业。以后的新闻摄影师手中的相机不再需要皮腔，装备自动释放的焦平面快门、更加准确的取景器和内置的闪光同步系统。还会出现快速上卷器、内置旁轴测距仪和可更换的小型镜头。
越来越多的相机将会使用120胶卷，这些胶卷对于曝光和冲洗的要求不会再像过去的135胶卷那么严格，但这些相机依旧保持了135相机的光学性能，尺寸也不会太大。无论是光学性能还是机械性能均无与伦比。没有竞争对手再加上军方的大量订单支持，战争让美国的相机制造商尝到了不少甜头。我们现在使用的相机不过是在旧型号上拼凑了一些附件，并没有根本的改进。我们可以期待将来这些相机会被一些全新设计的机型所取代，现有的基本功能将会变得更加强大。
训练有素的摄影师加上更好的设备等于更好的照片，我们可以期待未来的摄影师将会站在一个新的艺术和技术起点。照片会成为文字必不可少的伴侣。有线摄影网络和无线摄影网络的出现将会使每个人都能在同一时间看到发生在世界各个角落的事情。报纸和杂志将会使用更多的彩色照片，图片丰富的杂志将会以多种版本多种语言印刷。摄影将凭借其记录功能在诸多研究领域大放异彩，例如人类学研究或社会学研究等。影像手段对于教育的重要性将会逐步增强。学校将会使用图片展、幻灯和视频等多种形式作为教育的辅助手段。视频邮件将会在和平时期慢慢普及。
战争使摄影走出了它的青春期。它即将迎来充满兴奋、收获和专业的成熟期。
1976年，威廉·艾格莱斯顿（William Eggleston）个人摄影作品展在纽约现代艺术的殿堂现代艺术博物馆（MOMA）举行，这是该博物馆此前十多年来唯一的彩色摄影展。展览在当年颇受争议，但正是这个展览打破了当时摄影领域的一个禁忌——唯黑白论。彩色照片从此跳出商业和推销用途，登上了艺术的殿堂。威廉·艾格莱斯顿本人也因此被后人称为彩色摄影之父。以上为他当年近乎完美的彩色摄影作品，这在事实上印证了人类的努力促成了黑白向彩色摄影的革命性变化。
